Dlho očakávaná živá akčná adaptácia One Piece od Netflixu sa práve chystá na Netflix a pred jej vydaním sme mali to potešenie diskutovať o hudbe a skóre One Piece s fantastickým skladateľky Sonya Belousova a Giona Ostinelli.
Jeden kus je akčná dobrodružná séria Netflix Original a hraná adaptácia rovnomennej mangy od autora a ilustrátora Eiichira Odu. Svet One Piece sa odohráva 22 rokov po smrti najneslávnejšieho piráta histórie Gola D. Rogera. Na smrteľnej posteli inšpiroval úplne novú éru pirátstva, pretože nováčikovia snívajú o nájdení Rogerovho vytúženého pokladu. Začiatočnícky pirát Monkey D. Luffy sa vydáva hľadať pirátsku posádku dostatočne silnú na to, aby sa podelila o svoj sen nájsť One Piece a stať sa ďalším kráľom pirátov.
Ak máte záujem o hudbu Jeden kus , celý soundtrack bol vydaný 31. augusta 2023.
tieto originály netflix opúšťajú službu v júni 2024
Pred prácou na One Piece Sonya a Giona spolupracovali ako skladatelia na ďalších jedenástich projektoch. To zahŕňa pôvodnú sériu Netflix The Witcher, The Thing About Pam od NBC, filmy Reprisal, Lying and Stealing a ďalšie.
Ako ste sa prvýkrát zapojili do One Piece?
Jonah: V prvom rade sme veľkými fanúšikmi One Piece.
Sonya: Milujeme One Piece. Sledovali sme anime seriál a keď sme sa dozvedeli o projekte, boli sme tak nadšení
a naozaj sa chcel zapojiť. Srandovne to teda začalo videom, pretože hneď ako sme
dozvedeli o projekte, rozhodli sme sa byť kreatívni. Natočili sme video, v ktorom sme vlastne načrtli
celý koncept hudobného vesmíru One Piece, ktorý by sme vytvorili, a všetky rôzne témy
a nástroje, ktoré by sme priradili každej z našich postáv.
Jonah: A verím, že to bol december 2021?
Sonya: Myslím, že to bolo v decembri 2021. Myslím, že máte pravdu. Takže to bolo už tak dávno a toto video všetkých skutočne nadchlo. A odtiaľ sme boli okamžite na palube. Ale dosť smiešne, všetky tie koncepty, ktoré sme načrtli v tom videu a témy, s ktorými sme prišli, pretože sme dokonca napísali konkrétne témy pre video a predviedli sme túto tému na rôznych nástrojoch, reprezentujúcich naše postavy, všetky tie koncepty, teraz, keď So soundtrackom sme skončili, čoskoro vyjde. Všetky zostali 100% pravdivé v konečnom produkte.
Na snímke: Giona Ostinelli (vľavo) a Sonya Belousova (vpravo), skladatelia One Piece – Netflix
Ako by ste opísali svoje skóre v sérii?
Sonya: Skóre pre vesmír naživo je štylisticky veľmi rôznorodé, pretože celý vesmír je tak rozmanitý a naše slamené hlavy sú také rozmanité v rámci svojich koreňov a zázemia, ako aj ich rozmanitých a jedinečných osobností a bojových štýlov a súborov zručností. Takže celý koncept diverzity bol naozaj niečo, čo bolo pre nás pri budovaní tohto hudobného vesmíru veľmi prvoradé a partitúra sa štylisticky pohybuje od impozantného orchestra cez piesne s úžasnými umelcami, ako je nórska art-popová senzácia Aurora, až po hip hop s úžasným umelec, Flawless Real Talk to rap to folk až big band jazz funk fusion.
Jonah: A cirkus!
Sonya: Pretože, hej, existuje špecifická postava, ktorá môže vyžadovať cirkusovú hudbu.
Jonah: Bluesové ukulele!
Sonya: Bluesové ukulele? Doteraz takýto žáner neexistoval. Existuje pre čokoľvek a všetko medzi tým. Oh, a zabúdam na flamenco gitaru s neuveriteľným virtuóznym gitaristom Marcine. Takže táto rozmanitosť bola pre nás absolútne prvoradá a boli sme takí nadšení, že sme dostali príležitosť vytvoriť tak štýlovo rôznorodé skóre a skutočne stelesniť všetky tieto rôzne postavy, ktoré v sérii máme, a všetkých rôznych darebákov, ktorých v sérii máme. . A to tak, že každému z nich môžete priradiť jeho konkrétny nástroj a tému.
Jacob: Fanúšikovia budú vedieť, keď na scénu vstúpi darebák ako Don Kreig, Buggy the Clown, alebo Arlong?
Sonya: presne tak. Všetci títo darebáci sú tak ikonickí. Každý z nich si zaslúži svoj vlastný špecifický štýl a-
Jonah: Nielen vlastnú tému, ale aj vlastné špecifické nástroje.
Na snímke: Giona Ostinelli (vľavo) a Sonya Belousova (vpravo), skladatelia One Piece – Netflix
Čo môžeme očakávať od jednotlivých tém Slamených klobúkov?
Sonya: Napríklad máme Luffyho, ktorý je kapitánom našej posádky Straw hats. A pre Luffyho používame niekoľko nástrojov. Používame hlavne hurdisky, pretože toto je pirátska šou. A aká je pirátska šou bez hurdisky? Pretože pre nás je to ten hudobný, ikonický muzikál, Jolly Roger hurdy-gurdy. Potom používame aj husle a používame banjo, pretože od samého začiatku, počas našich rozhovorov s Mattom [Ownensom] a Stevom [Maedom], sme veľa hovorili o predstavovaní živých a organických nástrojov pre našu partiu Straw Hats.
Takže to je Luffy. Potom pre Nami uvádzame jej tému s flautou. A super vec o Nami a jej téme, zatiaľ čo keď sme si napríklad písali Hoď mincou svojmu Zaklínači , predstavili sme tému tejto piesne na začiatku epizódy a potom sa celá pieseň odohrala na samom konci epizódy. Tu s Nami máme skutočne príležitosť predstaviť tému hneď, ako sa s Nami stretneme v prvej epizóde, a téma sa ukáže veľmi hravým, svojráznym a odhodlaným spôsobom. A potom dávame príležitosť divákom skutočne zažiť túto tému a skutočne sa ponoriť do tejto témy vo všetkých jej rôznych tvaroch a formách počas celej sezóny, než vyvrcholí jej najsilnejším a najlyrickejším stvárnením piesne na samom konci ôsmej epizódy. v podaní neuveriteľnej umelkyne Aurory. Takže to je Nami a jej téma skutočne predstavuje emocionálny oblúk sezóny.
Jonah: Potom tu máme Zoro!
Sonya: Zoro. Milujem Zoro. Zoro. Celá dohoda o Zoro je taká, že chce byť tým najväčším šermiarom. A jeho štýl boja, však? Všetko je to o troch mečoch. Používa tri rôzne meče. Takže za tým bola myšlienka, čo keby sme dali každému z jeho mečov jeho vlastný konkrétny nástroj? Takže začíname s bansuri. A dôvod, prečo je to bansuri.
Jonah: Bansuri je skvelé, pretože je to veľmi dlhá indická flauta, takže vyzerá ako meč.
Sonya: Je to tak dlhé, že by sa to dalo vydať za meč. Takže napríklad, keď Giona zahrá nesprávny akord, je to ako keď sa Zoro bráni! Takže máme Bansuri, potom máme rámový bubon. Pretože jeho zvuk je taký veľký a silný, je ideálny pre jeden z nich
Zorove meče. Nakoniec pre jeho meč Ichimonji, pretože je to veľmi špeciálny meč. Je to meč s veľkou históriou, nielen celkovou históriou, ale aj špeciálne pre Zoro s množstvom osobnej histórie spojenej s týmto mečom. Takže pre tento meč používame Duduk. Duduk, ktorý je arménskym nástrojom, má vo svojom zvuku veľmi posvätnú kvalitu, ktorá bola perfektná pre tento špecifický meč, najmä vzhľadom na to, ako zriedka ho Zoro používa iba pri veľmi zvláštnych príležitostiach. Takže zakaždým, keď ho použije, tam sme predstavili Duduka pre tento meč.
Na obrázku: Zoro (vľavo) a Mackenyu ako Zoro (vpravo) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
kričať vedro popcornu
Jonah: Potom tu máme Usopp!
Sonya: Usopp! Jeho snom je stať sa najväčším, najodvážnejším pirátom, rovnako ako jeho otec, ku ktorému naozaj vzhliada. Takže odteraz je trochu zbabelý. Rozhodne mu chýba vnútorná istota. Takže v tejto chvíli v seriáli jeho zvuk zobrazuje ukulele.
Jonah: Pretože, viete, je to veľmi malý malý nástroj.
Sonya: Vybrali sme si ukulele, pretože má okolo seba zvláštnu atmosféru, ktorá Usoppovi naozaj sedí. A potom, v priebehu tejto sezóny a v ďalších sezónach, dúfajme, že sa tam dostaneme. Tento zvuk ukulele bude rásť spolu s rastom postavy Usoppa a keď získa svoju vnútornú sebadôveru z malého ukulele, bude sa zväčšovať, zväčšovať, zväčšovať a zväčšovať. A nakoniec by sme sa mali dostať k dvanásťstrunovej gitare.
Jonah: Myslím, že tu bude určitý bod pre súťaž alebo súťaž o vytvorenie najväčšej gitary pre jeden kus, pretože nám dôjdu gitary.
Na obrázku – Usopp (vľavo) a Jacob Romero ako Usopp (vpravo) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Sonya: A potom sanji. Milujeme Sanjiho. Sanji je taká úžasná postava. Samotná postava má určitú jazzovú príchuť, pretože je veľmi uhladená, je tak trochu elegantná. Má na sebe elegantný čierny oblek, príčesok mu padá do jedného oka. Takže je v ňom istý uhladený jazzový pocit. Takže zastupujeme Sanjiho s bigbandovým jazz funk fusion súborom, ktorý sa tak dobre hodí k jeho osobnosti a charakteru.
Jonah: A tiež preto, že jeho štýl boja sú kopy. Tak sme si povedali, aké je jeho lepšie znázornenie
bojový štýl než robiť naozaj skvelý, chorý bicí groove, ktorý by zodpovedal jeho štýlu boja.
Sonya: A to sme urobili.
Na obrázku: Sanji (vľavo) a Taz Skylar ako Sanji (vpravo) – TOEI Animation / Tomorrow Studios
Jonah: Áno. A táto myšlienka, že každá postava má svoju vlastnú tému a nástroj, sa netýka len slamených klobúkov, ale všetkých darebákov a máme aj mariňákov, ktorí majú svoje vlastné témy pre konkrétnych mariňákov.
Sonya: Celkovo teda predstavujeme námorné, vojenské nástrahy a trúbky pre námornú tému. A potom v závislosti od každého konkrétneho mariňáka, s ktorým sa stretneme, tieto vrstvy vylepšujeme a pridávame ďalšie vrstvy, alebo viete, sú tu darebáci ako Buggy, ktorí poznajú tohto neuveriteľného piráta. Je to nespútaný klaun, ale zároveň aj veľmi silný darebák. Buggy má teda riff. Je to hudobný riff.
Jonah: V prvom rade má cirkusovú hudbu.
Sonya: V rámci atmosféry cirkusovej hudby, ale má riff, ktorý je veľmi dôležitý, ak dávate dobrý pozor. Takže tento riff budete počuť vždy, keď stretnete Buggyho. Takže to budete vedieť a budete to počuť. Ale keďže Buggy má schopnosť sekať, no, v skutočnosti sme nahrali text, sekali, sekali, sekali, aby sa objavili v tom riffe.
Jonah: Áno. A nám sa páčilo, sekať, sekať, sekať, sekať, sekať, sekať! Takže zakaždým, keď je Buggy sekať, sekať, počujete to v hudbe.
Sonya: A to zapuzdrené spolu s cirkusovou atmosférou a vkusom je pre Buggy ideálne.
Jonah: A urobili sme aj niečo iné, napríklad s Buggym, keď sa mal ukázať, ale
ešte viete, kto sa zjavuje, ale hudba, ak budete pozorne počúvať, je tam sekanie sekanie sekanie sekanie.
Na obrázku: Jeff Ward ako Buggy the Clown – Tomorrow Studios
Sonya: Alebo vezmite Kuro a pirátov Black Cat. Pre Korru a pirátov Black Cat. Predstavujeme zvuky škriekania, cimbalov a hurdisiek. Znie to ako mňaukanie mačiek. Zaznamenali sme však aj zvuk brúsených nožov, pretože Kuro, jeho ikonický vzhľad, obsahuje tieto skvelé pazúry. A to je len taká neoddeliteľná súčasť jeho vzhľadu.
Jonah: A my si myslíme, že potrebujeme mať v hudbe zvuk jeho pazúrov. Ako to môžeme mať?
zvončeky v poriadku
Sonya: Vtipná časť bola nahrávať to!
Jonah: Áno. Pretože brúsiť nože a snažiť sa medzitým neprerezať mikrofóny, alebo sa medzitým navzájom neodrezať, bolo to trochu zložité. Ale potom sme na to prišli a podarilo sa. V skutočnosti sme tu stále nažive. Takže áno, podarilo sa nám to.
Sonya: Potom je tu Arlong. Kto je náš najväčší darebák a najdôležitejší darebák, ktorého vidíme? A. S tým povedané, vyzerá tak cool a tak hrozný, že je taký hrôzostrašný darebák. Takže naozaj potreboval túto skutočne skvelú tému. A čo robíme s Arlongom, jeho téma je založená na rytme. Takže spolu s Arlongom máme tieto naozaj skvelé beaty. Takže akonáhle uvidíte Arlonga a jeho posádku rybárov, dostanete tieto naozaj úžasné, skutočne skvelé mäsité, chamtivé beaty.
Obrázok: McKinley Belcher III ako Arlong – Tomorrow Studios
Jonah: Nielen, že napríklad Kaya má svoju tému a vlastný nástroj, ktorým je hoboj
hrá, keď sa rozprávajú Usopp a Kaya, takže sa medzi sebou rozprávajú ukulele a hoboj.
Sonya: Je to veľmi štýlové, veľmi elegantné. Býva v tomto obrovskom sídle, takže o nej a o jej zvuku sa veľa hovorí.
Jonah: A preto to hudba musela odrážať. A potom tu máme napríklad Zeffa aj s touto super dymovou trúbkou.
Sonya: Základom je teda každá jedna postava v tejto šou, pretože všetky sú tak neuveriteľne jedinečné a tak neuveriteľne výnimočné, že každá jedna postava v tejto šou má svoj vlastný zvuk a svoj vlastný nástroj a vlastnú tému.
Od How Sarah Got Her Wings po One Piece ste ako skladatelia spolupracovali celkovo dvanásťkrát (a podieľali ste sa na 25 projektoch spolu). Aký bol najväčší prínos skladania vo dvojici?
Jonah: Je to veľa, zábava.
Sonya: Myslím si, že dôvodom, prečo to tak dobre funguje, je to, že pochádzame z veľmi odlišných prostredí, pretože som začínal ako koncertný klavirista a ako päťročný som začal hrať na klavíri a potom som vyhral každú jednu medzinárodnú súťaž. bol v tom čase vonku. Takže pre mňa to klasické pozadie bolo vždy okolo mňa a samozrejme aj herecké pozadie.
Jonah: A čo sa mňa týka, začal som hrať na bicie, keď som mal päť, potom na klavír, keď som mal deväť, a potom som začal hrať v kapelách skôr ako rock-popové kapely, takže som mal skôr skôr rockovo-popové vzdelanie, ale stále klasické , ale zjavne nie ako Sonya.
Sonya: Najprv sme spolu pracovali na filme Davida Mamuta a táto partitúra si vyžadovala trochu virtuózneho klavíra, pretože to bola veľmi eklektická partitúra. A Giona ma oslovil, ak by som s ním chcel spolupracovať na tomto skóre. A nebol to fantastický zážitok napísať tú partitúru spolu, pretože z tých klavírnych scén sme tak trochu urobili celú partitúru spolu. A
veľmi rýchlo sme si uvedomili, že vzhľadom na náš odlišný pôvod spolu nikdy nesúperíme, ale vždy sa veľmi dobre dopĺňame. A potom sme sa vždy zapájali do vzájomných projektov a potom sme v určitom bode začali robiť všetko spolu, pretože je to jednoducho zábavné. A potom je pre nás nahrávanie neoddeliteľnou súčasťou nášho procesu, pretože v štúdiu máme toľko nástrojov, že v štúdiu už doslova nemáme žiadne miesto. máme všetko a čokoľvek, takže je to plné nástrojov. Takže mať nás dvoch v štúdiu je fantastické, pretože sa môžeme rozdeliť, kto môže nahrávať ktorý nástroj a kto ovláda ktorý nástroj. Pretože napríklad so Zaklínačom sme sa vlastne museli naučiť veľa nástrojov. No, naučil som sa hurhaj, musel som sa naučiť hrať na keltskú harfu, na harmóniách na kopu iných nástrojov.
Na snímke: Sonya Belousova (vľavo) a Giona Ostinelli (vpravo), skladatelia One Piece – Netflix
Gonia: Robil som všetky perkusie, bicie, etnické drevené dychy, ako sú Bansuri a Shakuhachi, ach, a cimbaly.
Sonia: Takže keď sme tu my dvaja, v skutočnosti to veľmi urýchli proces, pretože môžeme priradiť
navzájom si nástroje a robiť tento proces spolu je veľmi zábavné.
Gonia: A tiež preto, že pracujem. Písanie hudby. Myslím, že pri filme alebo televíznej relácii je to o spolupráci. Chcete napísať niečo, čo prinesie emócie zo scény. A možno scénu vnímam jedným spôsobom a možno to nie je nevyhnutne správny spôsob. A keďže sme my dvaja, Sonia je rada, ach, čo ak to robíme takto? Je to ako, oh, to je skvelý nápad. A zo scény dostanete oveľa viac emócií a máte pocit, že ste tak blízko k postave a k tomu, čo scéna znamená.
Sonya: A pre nás bol tento proces vždy veľmi kolaboratívnym procesom, pretože spolupracujeme navzájom a naozaj to milujeme, ale spolupracujeme s umelcami, či už je to s Joey Batey za Hoď mincou svojmu Witcherovi, alebo v tomto prípade s Aurora for My Sails are Set. Alebo neskôr v tomto roku vyjde náš album so spoločnosťou Sony, kde predstavíme neuveriteľnú zostavu úžasných umelcov od Serja Tankiana zo System of a až po DL [Daniela Laskiewicza] z alternatívnej rockovej skupiny Bad Wolves. K Sophii James, ktorá je fenomenálna speváčka a finalistka American Idol pár sezón späť k Tarji [Turunen], ktorá je fínska sopranistka a bývalá líderka skupiny Nightwish, k Marcine. A keď už hovoríme o Marcine, Marcine je virtuózny gitarista a práve som si uvedomil, že sme v predchádzajúcej otázke nikdy nehovorili o Mihawkovi, takže to sem prepašujem.
Mihawk ako postava o ňom skutočne stelesňuje akúsi atmosféru flamenca, pretože má dlhý, známy plášť. Má tú hlavu, meč s diamantmi. Takže hneď ako sme ho videli ako postavu, naozaj sme chceli priviesť Marcina, aby s nami spolupracoval na tomto projekte a stelesnil zvuk Mihawka. A rovnako ako Mihawk má toľko elegancie, triedy a maximálnej presnosti vo svojom šermiarskom umení, ako viete, so všetkou jeho vášňou a dokonalou technikou dokázal dokonale stelesniť zvuk Mihawka. A milujeme nazývať jeho gitarový štýl ako orchester v rámci jednej gitary, takže ten over-the-top prístup, na jednej strane s maximálnou presnosťou, ale na druhej strane s toľkou vášňou a ohňom, to bolo jednoducho dokonalé. Takže teraz, keď sa vrátime k albumu, je to miesto, kde v jednej zo skladieb vystupujeme aj s Marcine. A tento album vyjde neskôr v tomto roku a je to všetko o spolupráci, pretože môžeme spolupracovať so všetkými týmito jedinečnými umelcami. Takže tento proces spolupráce je len niečo, čo je skutočne jadrom toho, čo robíme, a to sa nám páči.
prečo je na netflixe len 8 sezón oblekov
Jonah: Áno. Zvláštne na tom je, že mi nikdy nedovolila hrať na klavíri spolu s ňou!
Obrázok: Steven John Ward ako Mihawk – Tomorrow Studios
Čo je vaším najväčším zdrojom inšpirácie, prečo ste sa obaja chceli stať skladateľmi? Aký bol prechod od hudobníka k skladateľovi?
Sonya: Pre mňa to nikdy nebolo o prechode. Vždy to bolo oboje, pretože som začal hrať na klavír, keď som mal päť rokov, a komponovať som začal, keď som mal jedenásť. Takže vždy to bolo oboje, naozaj, pretože ma vždy fascinovali filmy, príbehy, postavy a rozvíjanie týchto postáv. Nikdy som sa až tak nezaoberal koncertnou hudbou, ale vždy som bol viac o type hudby, ktorá rozpráva príbeh, a filmovej hudbe, ako sa tým istý bod stal a akosi stelesňoval tento záujem. A potom je toho toľko, opäť, keď sa vrátime k spolupráci, je tu toľko spolupráce, aspoň pre nás, v tomto procese, či už ide o spoluprácu alebo prácu s umelcami, je to krásne. A vždy som chcel byť súčasťou niečoho takého. A teraz byť toho súčasťou a robiť to, je neuveriteľné.
Jonah: Áno, vždy som mal rád hudbu a vždy som mal rád filmy a rozprávanie. A myslím si, že byť skladateľom len všeobecne a byť schopný písať hudbu pre konkrétne filmy a TV je taká skvelá kombinácia, také silné rozprávanie. Hudba s príbehmi bola vždy taká silná ako v opere a potom sa to isté stalo na obrazovke.
Takže odmalička som vždy rád hrával v kapelách. Ale keď som pozeral filmy ako Jurský park alebo Návrat do budúcnosti, všetky tie filmy, je to ako, bože. Sila, ktorú získate, emócie, ktoré získate z hudby a pozerania obrázkov, či už je to ako keď sa DeLorean vráti v čase alebo keď uvidíte veľkého dinosaura, T-Rexa na obrazovke spolu s Úžasnou partitúrou Johna Williama. Naskakuje vám taká husia koža. A tak som si povedal, že som to vždy chcel robiť.
Sonya: Naskakuje husia koža! Navyše to, čo robíme radi, je pre nás, že sa nikdy neopakujeme a vždy milujeme byť zasnúbení
v projektoch, ktoré si vyžadujú veľmi jedinečné a špecifické budovanie sveta. To je dôvod, prečo bol One Piece pre nás skutočne tak dokonalým projektom, pretože po Zaklínačovi bolo v tomto projekte toľko budovania sveta, a potom, keď vybuchol Hoď mincou, a zrazu sme sa jedného rána zobudili a bolo to číslo. jeden na Billboarde. Takže One Piece bol skutočne dokonalým pokračovaním, bol to ďalší projekt, ktorý nám umožnil skutočne sa pohrať s týmto budovaním sveta a vytvoriť veľmi jedinečnú a osobitú a rôznorodú partitúru. A toto je niečo, čo naozaj radi robíme. Toľko zábavy.
Jonah: A tiež skladanie vám umožní hrať sa s toľkými rôznymi nástrojmi a zažiť toľko zábavy a zostať ako dieťa.
Na snímke: Giona Ostinelli (vľavo) a Sonya Belousova (vpravo), skladatelia One Piece – Netflix
Jacob: Som obzvlášť nadšený z toho, že uvidím, či séria pokročí aj po prvej sezóne, v čo všetci dúfame. Ten rozsah
a všestrannosť všetkých rôznych postáv a darebákov. Najmä by som rád videl, čo by ste mohli urobiť s témou Enel. Dokonca aj traja admiráli, či dokonca Eso.
kde sa pozerať na
Jonah: One Piece je ako obrovský Wagner svojím spôsobom otvorený, pretože existuje toľko tém a motívov, ktoré sú už v prvej sezóne.
Sonya: To je naozaj dobré porovnanie a tiež spôsob, akým sa k tomu pristupovalo, myslím, že v každom oddelení, ale najmä pre nás sme na tom nikdy nepracovali ako na epizodickej televízii. Boli to všetky epizódy v rovnakom čase, takže sme boli schopní vytvoriť všetky témy v rovnakom čase a skutočne vidieť, kde sme tieto témy predstavili a ako sme tieto témy vyvinuli. Takže prirovnanie k Wagnerovej opere, akokoľvek divne to znie, je v skutočnosti veľmi presné prirovnanie, pretože máme týchto osem epizód, ale v skutočnosti je spôsob, akým sa k tomu pristupovalo, jeden obrovský trhák. Takže máme jeden masívny blockbuster ako jednu masívnu Wagnerovu operu. A v tomto obrovskom trháku sa v hudbe odohráva množstvo motivickej a tematickej práce. Takže som veľmi nadšený, že to diváci uvidia a budú sledovať všetky témy, v ktorých ich predstavujeme a ako ich rozvíjame, pretože bude veľa príležitostí na ich vystopovanie.
Predbehnutý je jedným z najznámejších OST v One Piece, môžu fanúšikovia očakávať, že budú počuť váš názor na ne?
Jonah: Povedzme to takto. Pre nás všetkých, pre nás dvoch, pre Steva Maedu a Matta Owensa, showrunnerov, pre Netflix, pre Tomorrow Studios a samozrejme pre samotnú ODA, bolo mimoriadne dôležité, že živé hranie One Piece má svoj vlastný odlišný charakter. identitu vrátane vlastnej odlišnej hudobnej identity. S tým povedané, One Piece sa deje tak dlho. Myslím, že anime sa začalo v roku 1999.
Sonya: V súčasnosti existuje generácia ľudí, ktorí vyrastali s One Piece.
Jonah: Áno, existujú určité skladby. Niektoré piesne, určité témy motivujúce určité témy hudobne, ktoré prirovnávam k niečomu podobnému ako James Bond. Jamesa Bonda nemôžete urobiť bez ikonickej témy Jamesa Bonda. správne?
Sonya: Nemohli sme ignorovať skutočnosť, že existujú piesne a témy, ktoré sa v rámci globálnej komunity One Piece v priebehu rokov stali skutočne ikonickými. Takže v sezóne máme niekoľko veľkonočných vajíčok. Pre tých fanúšikov, ktorí venujú veľkú pozornosť, nájdu v niektorých kľúčových scénach veľmi jemné prikývnutia na niektoré ďalšie ikonické témy. Takto to môžem formulovať práve teraz.
Na snímke: Giona Ostinelli (vľavo) a Sonya Belousova (vpravo), skladatelia One Piece – Netflix
Kto je tvoj obľúbený Jeden kus charakter?
Jonah: Mihawk. Pozrite sa, všetci sú fantastickí. Každý herec je fantastický a sú tak dokonalí a perfektne sa hodia do role. Ale zakaždým, keď pracujeme na scéne Mihawka, je na Mihawkovi niečo, čo sa mi páči, jednoducho to milujem.
Sonya: Tiež si myslím, že po hudobnej stránke ponúka Mihawk toľko príležitostí. A máme celovečernú skladbu s Marcine, s témou Mihawk, ktorá je taká ohnivá, a som tak nadšený, že si ju fanúšikovia vypočujú.
Pre mňa by som asi povedal, no, moja prvá odpoveď bude všetky, ale moja druhá odpoveď bude Nami, pretože je úžasná. Je to taká drsná členka posádky Slameného klobúka. Na jednej strane ju máte ako ostrú zlodejku a navigátorku, no na druhej strane je v jej postave oveľa viac a je tu veľmi temná minulosť, ktorá ju zasiahla, a trauma z detstva, ktorá stále sa preberá. V jej postave je teda veľa, je v nej veľa hĺbky, má veľa odtieňov. Takže hudobne to pre mňa predstavovalo fantastickú príležitosť prísť s témou a potom tieto témy skutočne rozvíjať prostredníctvom toľkých variácií a toľkých odtieňov. Vyvrcholenie na konci sezóny s prevedením piesne v podaní Aurory. A potom celý faktor spolupráce s Aurorou, to bolo také úžasné, pretože Aurora je skvelá a bola to jediná umelkyňa, ktorá skutočne stelesnila Nami ako postavu. Do svojej postavy vniesla tak veľa, od tých krehkých emocionálnych nuancií až po všetku silu, ktorú Nami ako postava má. A potom, keď počujete pieseň a počujete posledný refrén, a keď sa dostane do toho silného vokálneho spevu, ten moment mi zakaždým vyrazí dych. Takže by som musel povedať, že pre mňa je to Nami kvôli vývoju postavy, ktorý sme mohli preskúmať aj hudobne.
Jonah: Áno, a to dáva zmysel, pretože Nami je zlodejka. Teraz úplne chápem, prečo a ako moja čokoláda vždy zmizne!
Celý soundtrack pre Jeden kus vyjde 31. augusta 2023.
Tešíte sa na úplné vydanie One Piece a soundtracku? Dajte nám vedieť v komentároch nižšie!
