Ryan Murphy produkoval dokument, Cirkus kníh mal premiéru minulý mesiac na Netflixe a odvtedy vytvára rozruch vďaka svojmu jedinečnému námetu. Získali sme rozhovor s hudobným tímom, ktorý na projekte pracoval.
V prípade, že nie ste oboznámený s dokumentom, Tu je malý príbeh: V roku 1976 mali Karen a Barry Mason ťažké časy a hľadali spôsob, ako uživiť svoju mladú rodinu, keď odpovedali na inzerát v Los Angeles Times. Larry Flynt hľadal distribútorov pre Hustler Magazine.
To, čo sa očakávalo ako krátky okraj, viedlo k tomu, že sa úplne ponorili do komunity LGBT, keď prevzali miestne gay kníhkupectvo Circus of Books. O desaťročie neskôr sa stali najväčšími distribútormi gay porna v USA. Film sa zameriava na dvojitý život, ktorý viedli, snažiac sa zachovať rovnováhu rodičovstva v čase, keď LGBT kultúra ešte nebola akceptovaná. Medzi ich mnohé výzvy patrilo väzenie za federálne stíhanie za obscénnosť a umožnenie toho, aby sa ich obchod stal útočiskom v čase vrcholiacej krízy AIDS. Cirkus kníh ponúka vzácny pohľad do nevýslovnej kapitoly queer histórie a je vyrozprávaný optikou vlastnej dcéry majiteľov Rachel Mason, umelkyne, filmárky a hudobníčky.
K pôžitku z dokumentu prispieva aj retro partitúra Iana M. Collettiho. Dodatočnou hudbou prispel aj Rafaël Leloup. Ak sa chcete dozvedieť viac o tvorivom procese, ako sa boduje takýto dokument, oslovili sme Collettiho a Leloupa. Nižšie hovoria o všetkom, od zapojenia režiséra až po to, ako vyzerala ich spolupráca.
Ako by ste opísali skóre za Cirkus kníh ?
Dobrý deň a ďakujem. Je to do značnej miery hybrid. Je to hudba, ktorá je výrazne prepojená s postavami, vývojom oblúka, tempom, strihmi snímok, s výraznými štylizáciami, ktoré pomáhajú vytvoriť prostredie pre dokument, ktoré rýchlo odkazuje tam a späť medzi minulou špecifickou časovou érou a súčasnosťou.
Je to vlastnoručne zahraná filmová partitúra na skutočných nástrojoch, čo je jedna z hlavných vecí, ktoré robím. Používal som akustické, komorné, perkusie a hral som naživo sekvenované syntetizátory od polovice 70. do konca 80. rokov s malou výnimkou. Snažím sa vytvárať filmové partitúry, ktoré sú vysoko moderné a pokrokové vo svojom prístupe, kde môžu byť jemné, jemné a viac zafarbené na zvukovom základe, ale zároveň úplne verím vo vývoj hudobnej harmónie, melódie, témy a kontrapunkt a dopad, ktorý môže táto tradícia ešte potenciálne mať. Miešam akustiku, komoru a syntézu často premysleným spôsobom, čo je akousi staršou aplikáciou, keď tieto stroje na hudobnú syntézu prvýkrát vznikli, často v rámci novej hudby a klasickej hudby.
Napríklad husle flauty sú prirodzene hladká sínusová vlna, miešam to so sínusovými hladkými analógovými syntetizátormi a tak ďalej, ako fagot je hranatá vlna, miešam to so syntézou štvorcových vĺn atď., vrátane zvukových plôch . Potrebné skóre bolo veľmi emotívne, vysoko podporné dielo architektúry s neustálymi variáciami, nuansami a jemnosťou, ktoré nikdy neprekročilo svoje hranice, ale zostalo veľmi prítomné.
V Carnegie Hall a Lincoln Center vystupujete od svojich 12 rokov. Podľa vašej stránky IMDB Cirkus kníh je váš prvý dokument, ktorý zabodoval. Prečo ste chceli pracovať na tomto filme?
Áno, ako dieťa som začal hrať na husle v NY Orchestras, potom som prešiel na gitaru, kompozíciu, jazz, klasiku, štúdio, ale vždy som sa sústredil na výkon a ako kapelník, spevák a iné, ako aj v rôznych hudobných štúdiách. Urobil som a ukrýval som sa v NYC. Rachel Mason a ja sme boli dobrí priatelia a nadšení spolupracovníci už veľmi dlho, ona je najlepšia. Hrávali sme vystúpenia, pracovali s rovnakými umelcami a často sme vystupovali na mojom minulom hudobnom mieste, štúdiu, umeleckej galérii Vaudeville Park sponzorovanej New York Foundation for the Arts (2008-2013) vo Williamsburgu v Brooklyne. Keď nastal čas, keď sme potrebovali poveriť skladateľa, aby dodal serióznu a presvedčivú hudobnú partitúru od skladateľky pre jej druhý film, obaja sme mali veľké šťastie na jeho načasovanie a na to, že táto medzera sa tiež tak dobre hodila. Som naozaj vďačný, že to takto dopadlo a že sa hviezdy takto zosúladili Cirkus kníh . Bol to vzťah, povedomie a rešpekt pred mnohými rokmi, ktorý bol skutočne prospešný v tom, že pomohol vykonať potrebnú tvrdú prácu. Tiež to naozaj prišlo k dôvere. Rachel ma dobre poznala a že pre ňu urobím najlepšiu hudbu, akú budem môcť, budem rešpektovať a nasledovať to, čo ona a film potrebujú, a túto veľmi dôležitú prácu prevediem zodpovedne. Jej práca a dôležitý príbeh týchto ľudí spolu s jej vlastným si vyžadovali tú najvyššiu úroveň úsilia a odhodlania.
Pracoval som naplno na svojej kariére filmového skladateľa so sídlom v NYC, aby som sa uživil, a v tom čase som ako skladateľ lokálne nemal k dispozícii žiadne celovečerné filmy. Viac práce vo filme, ktorú som urobil v NYC, svedčí o meste. Živé filmové partitúry, archívne natáčané filmové partitúry, malé divadelné nezávislé partitúry, živé filmové bodovanie s orchestrom, živé vystúpenia, hudba pre módu, príležitostná komerčná príležitosť alebo krátky film, premietania v umeleckých galériách, hudba pre video umelcov, tanec, galéria, múzeum, dokonca aj dosť živého foleyho. Trvalo mi opustiť svoje zameranie len v bazéne NYC, ktorý poznám a milujem, a potreboval som sa ponoriť do úžasného priemyslu na západnom pobreží a energie filmových kreatívcov. Mal som také veľké šťastie, že som mohol spolupracovať s úžasným, bystrým a bystrým talentom, ktorý vytvoril tento film, medzi Rachel, Kathryn Robson, producentmi a kameramanmi, vynikajúcim hudobným supervízorom Taylorom Rowleym a super talentovaným a skúseným Rafaelom Leloupom, ktorý úžasná práca a skutočne nám pomohla dostať toto skóre von.
je posledný z nás pre xbox
Ian: Ako sa podieľala scenáristka/režisérka Rachel Mason s hudbou? Mala veľmi špecifický zvuk, o ktorý sa snažila?
Áno, veľmi sa angažovala.
Spočiatku sme mali veľa, veľa nápadov a smer, ktorým sme sa po mnohých možnostiach a náčrtoch nakoniec vydali, bola krásna a sladká rovnováha, ktorá pochádzala zo skutočnej snahy o to, aby to bolo dokonalé a ničoho sa nedržali. Vďaka tejto skúsenosti som veľmi vyrástol a dúfam, že budem rásť viac a budem lepší s každým ďalším skóre, ktoré spravím. Spolupracovalo sa nám veľmi dobre, keďže sme veľmi podobne naladení ľudia a v mnohých smeroch ako pracujúci umelci. Bolo to z jej strany obrovské úsilie a sila Cirkus kníh . Celý päťročný filmový proces z najosobnejších a najnosnejších častí jej rodiny a života, takže postoje a pozornosť hudby, ktorú som robil, skutočne potrebovala rešpektovať s maximálnou úctou k nej ako filmárke, členom jej rodiny a ich príbeh a ona ako osoba, ktorá to nesie, aby ho svet videl. Štýlovo sme sa zamerali na queer kontrakultúrnu klubovú hudbu 80. rokov, ale rovnako som vmiešal svieži, ornamentálny a nežný ľudský pocit prostredníctvom skutočnej akustiky, strunových nástrojov a jemnej harmónie, aby som zdieľal túto kvalitu zraniteľnosti a osobnej blízkosti.
Ako by ste povedali, že váš prístup k tomuto dokumentu bol odlišný od iných skladateľov, ktorí zaznamenali podobné príbehy ako je tento?
Myslím si, že je to veľmi férová otázka a že tento film je súčasťou, ako to vidím ja. Existuje a nikdy nebol takýto príbeh svojím spôsobom, preto je podľa mňa výnimočný a v ideálnom prípade potreboval skóre, ktoré by bolo skutočne dostatočne jedinečné, aby ho doplnilo. Rachel to vedela, ja som vedel toto a takto sme sa snažili pokračovať. Povedal by som, že jedna z vecí, ktoré som si zobral z posolstva príbehu ilustrovaného skvelým filmom, je áno, je to bláznivý a veľkolepý príbeh s veľmi jedinečnými ľuďmi, ale naozaj by to mohlo byť o a pre každého, kto prechádza rovnakými bojmi. a zaslúžili si svoje právo byť ponechaní sami a žiť tak, ako uprednostňujú a rozhodnú sa.
Nemôžem naozaj, ani si želať predpokladať alebo hovoriť za niekoho iného, alebo sa vzpierať logickým základom objektivity a povedať, že moja partitúra pre tento film je výnimočná alebo porovnateľná s niekým iným a jeho talentom, pracovnými návykmi alebo prístupmi. Mal som pocit, že sme sa naozaj snažili, a snažil som sa nebyť príliš chytrý, aby som vnucoval niečo, čo prirodzene nesedí
Na vašej stránke je video, na ktorom hráte partitúru filmu (pozri nižšie). Skladba má veľmi syntetický nádych 80. rokov. Bola to tá atmosféra, po ktorej ste išli?
Ďakujem za vypočutie. V skutočnosti som používal FM syntetizér od Elektron, neanalógový v tom klipe, čo bol typ populárneho zvuku v osemdesiatych rokoch od Yamahy DX7, pretože to bolo veľkolepejšie a mimo tohto sveta možnosti zvuku. Je to jemná, ale nostalgická atmosféra. Rád skúšam nové aplikácie a kombinácie pre rôzne hudobné nástroje a spúšťače rozpoznávania. Snažím sa o menej postmoderný prístup ku všetkému, čo robím, ako len môžem.
Vždy ma zaujímalo, aké boli postoje minulých priekopníkov, ku ktorým vzhliadame, z období ako 80-te, alebo dokonca 80-te alebo 80-te roky 18. storočia? Neobťažujem sa robiť hudbu, alebo ju aspoň vydávať do sveta, ak sa nesnažím pridať niečo nové do dlhšej hudobnej konverzácie času. Pre mňa je to môj vzťah k hudbe. Či to nakoniec urobím alebo nie, neviem, nie je to na mne, aby som to hovoril, ale je to to, čo ma poháňa.
Ako ste sa zaplietli s Cirkus kníh ?
Do projektu som sa zapojil oveľa neskôr, ku koncu postprodukcie. V minulosti som už spolupracoval s jednou z producentiek filmu, Camillou Hallovou a strihačkou/producentkou Kath Robson, obe sú oboznámené s mojou prácou a pracovným postupom. Spoznal som Rachel prostredníctvom nich a bol som veľmi nadšený, keď ma požiadali, aby som skočil na nejaké tágy, ktoré si vyžadovali orchestrálnejší pocit. Keďže sa Ian špecializuje na analógový a hardvérový syntetizátor, bolo to skvelým doplnkom niekoľkých orchestrálnych prvkov.
Zabodovali ste v úvode a závere filmu. Prečo ste dostali na skóre tieto špecifické sekvencie?
Úvodné a záverečné sekvencie používali dočasné skladby, ktoré mali perkusie, orchester a akordeón. Často pracujem s perkusiami a orchestrom vzhľadom na moje klasické zázemie a skúsenosti v odvetví filmovej hudby a akordeón je mojím hlavným nástrojom. Pretože Rachel veľmi túžila po tom, aby si v týchto konkrétnych momentoch zachovala veľmi podobný pocit ako pri dočasnej skladbe, rozhodli sa, že tieto dve sekvencie prevezmem ja.
Počuli ste už Ianovu partitúru predtým, ako ste začali pracovať na filme? Ako ste sa uistili, že vaša práca na projekte je v súlade s Ianom?
Samozrejme. Pred začatím spolupráce som počúval Ianovu prácu, bolo úžasné počuť z partitúry taký čistý hlas. Ian, ktorý pracuje v podstate po vybalení z krabice, s hardvérovými syntetizátormi, dáva jeho hudbe úplne jedinečný nádych, ktorý dokáže urobiť len on. Bolo pre mňa super vzrušujúce pokúsiť sa postaviť okolo tohto zvuku pomocou mojich nástrojov, v súlade s jeho celkovým konceptom. Okrem skutočných nástrojov som pri svojej práci veľa používal počítač, milujem filtrovanie zvukov cez efekty, ktoré sa dajú dosiahnuť len digitálne. Bolo naozaj potešením vidieť, ako analógový aj digitálny svet skvele spolupracujú.
Ako vyzerala vaša spolupráca s Ianom?
Predtým, ako som začal pracovať na svojich skladbách, Ian mi poslal množstvo jednotlivých syntetizátorových vrstiev a zvukov, ktoré vytvoril pre túto partitúru a exportoval zo svojej zbierky syntetizátorov. Bavilo ma hrať sa s celou novou sadou zvukov špecifických pre Iana v mojom systéme. Mysleli sme si, že by to bol najlepší spôsob, ako udržať jeho kontakt, pričom by sme mohli pridať to, čo Rachel dúfala, že sa dostane do scén, kvôli ktorým som bol privedený.
Aká bola vaša obľúbená časť práce na tomto filme?
Mal som veľa obľúbených častí! Opätovná práca s Camillou a Kath bola úžasná a objavovanie Ianovej práce a Rachelinho filmu tiež. Ian a ja máme dva kreatívne procesy, ktoré sú úplne odlišné, a predsa sú mimoriadne kompatibilné. Rád by som s ním opäť spolupracoval a trávil viac času spoločným experimentovaním a hľadaním jedinečných zvukov, ktoré by som mohol použiť v nových projektoch. Navyše, možnosť mať malú rolu v Rachelinom dokumente bola dokonalá, príbeh je taký dobrý, vtipný a rieši toľko dôležitých tém. Odviedla úžasnú prácu a som nadšený, že som mohol byť súčasťou jej filmu.
