Obrázky s láskavým dovolením Netflixu
sezóna včiel a mačiek 3
Jeden z najslávnejších aspektov Guillermo del Torro Pinocchio púta pozornosť zvukový dizajn Scotta Martina Gershina. Gershin použil všetko od Lincolnových klád, sušeného zeleru a mušlí, aby vytvoril čo najrealistickejšie a najprirodzenejšie zvuky. Viac sme sa s ním porozprávali v rozhovore nižšie.
Carla Collodiho Pinocchio je jednou z tých klasických rozprávok, ktoré väčšina domácností pozná, najmä s početnými divadelnými adaptáciami, ktoré sa robia v priebehu rokov, vrátane Disneyho verzie Toma Hanksa z roku 2022.
Je to najnovší stop-motion prírastok Guillerma Del Tora, ktorý teší divákov a získava množstvo ocenení, vrátane najlepšieho animovaného filmu na odovzdávaní cien Zlatý glóbus minulý týždeň.
VYHRANÉ: Dobre, tak v prvom rade gratulujem k užšiemu výberu Oscarov. Ako veľmi ste z toho nadšení?
Veľmi vzrušený. Vždy je príjemné, keď vás vaši rovesníci rozpoznajú. A nielen to, je to úžasný projekt. Takže byť na užšom výbere pre projekt, ako je tento, je to veľmi srdečné a je to len úžasný zážitok, pretože v šou máme toľko srdca a je to s Guillermom, takže cítim veľké šťastie, že nás ľudia vyhľadávali ako top 10 momentálne.
WON: Idete do užšieho výberu prvýkrát?
áno. Ako zvukový dizajnér som pracoval na filmoch, ktoré boli nominované alebo získali Oscara, ale toto je prvýkrát ako zvukový supervízor. Za svoju prácu som bol nominovaný na cenu Bafta Americká krása .
WON: A čo vaša práca na Pinocchio myslíš, že to tak vyniklo u voličov?
Myslím si, že keď pristúpite k filmu, existuje veľa spôsobov, ako to urobiť. Verím, že táto show bola o emóciách, humanizme a detailoch. Išlo o zvuk podporujúci príbeh a postavy, evolúciu. Dovoľte mi vysvetliť. Pri vytváraní zvuku pre Pinocchio, Čo robím, začínam s nahrávkami drevených hitov, kovovej gumy a drevených vŕzganí z foley stage alebo z vecí, ktoré som nahral. Keď mám svoje zvuky, ktoré som zozbieral, pretriedim obrovský výber potenciálnych zvukov, s ktorými začnem manipulovať, aby som pomohol vylepšiť Pinocchiovi zvukovú osobnosť. Súčasťou umenia dizajnu je rozhodovanie o tom, kam pridať zvuky a kam nepridávať zvuky. Je to naozaj ako minimalistický jazz, skôr ako heavy metal. V minulosti som mal s Guillermom veľké vystúpenia Pacific Rim , kde sa dostanem do veľkej miery. Je tu veľká hudba a veľké zvuky a prebieha množstvo maskovania zvuku, ktoré musím prepracovať. V tomto filme je maskovanie minimálne, takže sa nie je kam skryť. V tomto filme bude počuť každý zvuk, takže ak niečo nefunguje úplne správne, budete to vedieť. Alebo ak je to zvuk, ktorý znie len ako škrípanie alebo drevo, skutočne sa nepripája k samotnej postave alebo nezvýrazňuje jej osobnosť v danom okamihu, potom to nefunguje. Takže naozaj choďte do toho a uistite sa, že to priľne k postave a uistite sa, že zvyšuje osobnosť. Urobili sme to nielen pre Pinocchia, ale aj pre mnohé ďalšie postavy v seriáli.
Obrázok: Netflix
Volpe chodí s vreckami plnými mincí a keď sa veľmi zdramatizuje, obúvame mu stepače. Niekedy má jedno poklepanie, niekedy urobí dvojité poklepanie. Podesta musí byť veľmi dominantný vo svojich pohyboch, kde je Priest veľmi subdominantný, najmä keď je v kontakte s Podestom. Takže existujú všetky tieto vzťahy. Ďalším je Geppetto, použili sme pravé drevené dreváky. Ako jednoduchý príklad možno uviesť, že v úvodnej časti predstavenia, Geppetto a Carlo v kostole, majú obaja drevené dreváky, je pre nich také ľahké len tak cvaknúť a môže to byť otravné, čo by poškodilo základné emócie tejto scény. Takže v procese navrhovania som musel prísť na to, čo chceme počuť? Počujeme rovnako Geppetta alebo Carla? Počujem oboje? Aké perspektívy chceme pridať? Do editoriálu som pridal veľa kombinácií skorých odrazov a reverbov, aby som mal zvuky správne umiestnené a pomohol umiestniť tieto zvuky do miestnosti alebo pomohol správne rezonovať.
Tento základný prístup bolo potrebné aplikovať na všetky postavy. A akonáhle sa dostaneme do zvuku s Pinocchiom v mnohých situáciách a scénach, rýchlo sa zlúči. Všetky tieto malé detaily sa podieľali na tvorbe pohybov, aby pomohli podporiť postavy. A potom sa začnete dostávať do väčších zvukov, ktoré sú viac založené na dizajne.
Na začiatku predstavenia chcel Guillermo, aby mal pocit, že sledujete bábkové predstavenie. Takže mix začíname v mono a postupne sme začali otvárať priestorovosť divadla. Priestorový aspekt mixu odráža emocionálny rast Pinocchia od nevinnosti a krehkosti až po zvládanie zložitosti jeho sveta. Keď show vyvrcholí v treťom dejstve, naplno sa nám naskytne priestorová atmosféra, ktorá využíva strop, všetky strany, spodky – to je obzvlášť transparentné vo vnútri Dogfish & Reedukačný tábor. Jeden z prvých návrhov, na ktorých som začal pracovať, bol Forest Sprite and Death. Chcel som navrhnúť ich hlasy, aby sa cítili nadpozemsky a inak-Božsky. Keď ich začnete počuť, sú všade. Ich hlasy sa nenápadne ozývajú po miestnosti. Na konkrétne slová som vložil konkrétne oneskorenia, aby som publiku zdôraznil slová, ktoré sú potom umiestnené v rôznych častiach miestnosti. Nechcel som liečiť každé slovo, ale namiesto toho ovplyvniť určité slová, ktoré sú pre scénu strategické. Chcel som tomu dať pocit vznešenosti a úžasu, iného svetského.
Dead City dátum vydania sezóny 2
Pokiaľ ide o zvuky Pinocchio, Pinocchio sa skladá z približne ôsmich rôznych prvkov, ale výzvou bolo vziať týchto osem rôznych prvkov a vmasírovať ich, aby ste mali pocit, že je to skutočne jeden zvuk a zvuková myšlienka.
Cr: Netflix © 2022
WON: Čo bola jedna z prvých vecí, ktoré ste urobili, keď ste začali pracovať Pinocchio ? Odkiaľ ste čerpali inšpiráciu?
Keď som prvýkrát začal pracovať na Pinocchio , začalo to concept artom. Začal som vidieť, ako bude Pinocchio vyzerať, a povedal som si, Och, dobre, toto je iné ako to, s čím som vyrastal. Uvedomil som si, že táto verzia Pinocchio bude mať svoju jedinečnosť a svoj vlastný zvukový podpis. V tom momente som sa rozhodol nevracať sa k iným verziám Pinocchio , ale aby ste sa naozaj pozreli na túto verziu a zistili, „čo táto verzia obsahuje Pinocchio chceš byť?‘ Začal som vidieť, že bol vyrobený skôr z hrubého dreva ako z jemne vyrezávaného dreva, trčali z neho klince, čo bolo zaujímavé. Začal som počúvať a nahrávať vintage bábky Keď som začal zľahka upravovať tieto zvuky, uvedomil som si, že drevo je príliš tvrdé a husté a že jednoducho nezapadá do krehkosti a zložitosti, ktorú Pinocchio musel mať. Najmä keď sa počas šou vyvíjal.
Mal som divoký nápad možno použiť gitarové drevo kvôli jeho tónu a muzikálnosti. Kontaktoval som gitarovú spoločnosť s názvom Paul Reed Smith Guitars alebo PRS a povedal som im o svojom nápade a oni mi poslali päťdesiat libier drevených zvyškov. Drevá, ktoré používajú, sú veľmi tónové, mal som nápad, že by som možno mohol začleniť a implementovať nejaké to tónové drevo do show.
Obrázok: Netflix
Keď mi na začiatku poslali niekoľko záberov Pinocchia, začal som si uvedomovať, že v jeho zvuku musí byť určitá miera krehkosti. Bábky zo starej školy jednoducho nemali taký zvuk, museli to byť trochu švihnuté. Musel som experimentovať s množstvom rôznych druhov dreva. Priviedol som umelca, Dana O' Connella, a začali sme hádzať nápady. Začali sme vytvárať uvoľnenie, pri ktorom sme mali pocit, že keď ho strčíte, klopete alebo poriadne silno fúkate, spadne ako uvoľnená hromada dreva na hranie. Jeho pohyb mi pripomenul, keď sa prvýkrát narodili štvornohé zvieratá. Chôdza nevyvážená a náhodná... snažiac sa nájsť rovnováhu. Vždy sú na pokraji pádu. Je tu podobná inšpirácia, keď prvýkrát vidíme Pinocchia, ako si naťahuje končatiny a snaží sa chodiť. Chcel som zachytiť tú inšpiráciu narodením, tú krehkosť, nevinnosť, veľa metafor, ktoré sú v súlade s tým, čo som sa snažil zobraziť. Na konci dňa to nie je len o cvakavých zvukoch, je to o používaní zvukov na pomoc pri podpore, na vyvodenie emócie. Spojiť zvuk na podporu toho, čo táto postava prežíva a jej evolučného oblúka.
Predtým, ako spoznáme Pinocchia, chcel som, aby znel skôr ako „to“ a nie ako „on“. Chcel som, aby publikum počulo Pinocchia tak, ako si ho Geppetto myslel. Ako akési monštrum, trochu pripomínajúce Frankensteina.
Keď to diváci uvidia Pinocchio po prvýkrát pôjdu. Toto nie je ono Pinocchio ktoré som zvyknutý vidieť. Máme trochu výhodu, že „to“ vytvoríme prvýkrát. Ale ako sa osobnosť Pinocchia počas predstavenia vyvíja, krehkosť odchádza a my sa začíname skutočne rozostrovať na zvuky jeho pohybu, pretože v tomto bode sa vyvinul za hranicu toho, že by bol vecou, ale teraz je to jeho vlastná postava s vlastným osobnosť. Začíname zavádzať zvuky, aby sme zdôraznili jeho tvrdohlavosť. Počas scén, kde hovorí, že to nechcem robiť. Keď zacvakne telom, zvuky jeho pohybu už nie sú krehké, ale sú tvrdohlavejšie. Zvuky Pinocchia sa menia a vyvíjajú.
momo avatar
Jediný čas, kedy sa vrátime ku krehkosti, je, keď na neho Volpe príliš tlačí, aby cvičil, a chceli sme, aby v tom momente publikum odhalilo jeho zraniteľnosť, určitú stratu nevinnosti. Nič lepšie nepozná, všetko je pre neho nové. Potrebovali sme, aby zvuk podporil vývoj postavy spôsobmi, ktoré, dúfajme, publikum, a budem úprimný, nikdy nepočuje, pretože ak počujú naše zvuky, odhalíme nás ľudí za oponou a zlomíme ilúziu. Naším cieľom je, aby sa zvuk, hudba, zvukový dizajn, dialógy rozmazali a vy ste sa stratili v príbehu. Podobne, ako keď čítate knihu a prestávate vidieť slová, ale vidíte obrázky, ktoré autor vytvoril. To isté s filmom. Ak podľa mňa robíme svoju prácu správne, potom vlastne nič nepočujete, prenesiete sa do filmu a do príbehu naplneného emóciami a zážitkami, akoby boli vaše vlastné.
Pokúsili sme sa o to nielen s Pinocchiom, ale so všetkými rôznymi postavami. Niečím unikátnym v tejto show bolo, že neboli navrhnuté len zvuky, ale aj priestorový koncept mixu. Predstavenie začíname ako život, v jednoduchosti, v mono a rozvíjame ho s postavami, ktoré vytvárajú zložitosť a chaos v kruhu ako život, späť k jednoduchosti a späť k mono.
Obrázok: Netflix
WON: Spolupracovali ste s Guillermom del Torom Čepeľ II , Zlatá armáda Hellboya a Pacific Rim . V čom boli vaše rozhovory o prístupe k tomuto filmu iné ako pri vašej predchádzajúcej spolupráci?
V priebehu rokov som Guillermovi povedal, že chcem pracovať na niektorých jeho tichších vystúpeniach, nielen na tých veľkých.
Keď začínam s filmom, nejdem do projektu so žiadnymi predsudkami o tom, čo chcem ako zvukový dizajnér robiť, predstavte si ma len ako audio maliara, mám veľa trikov a techník a veľa nástrojov. Na začiatku, keď vidím reláciu prvýkrát, relácia k vám akosi hovorí. Dáva vám vedieť a dáva vám vodítka k tomu, čím chce byť – čo potrebuje a čo je dôležitejšie, čo nepotrebuje. Naozaj skoro, po prečítaní scenára a zhliadnutí násteniek príbehu a niekoľkých prvých scén, sa ukázalo, že ide o jednoduchosť, nie o zvukovú stenu. Išlo o snahu robiť správne rozhodnutia zjednodušeným spôsobom, aj keď riešenie nie je jednoduché. Bolo to len snaha nájsť správne zvuky, kedy hrať správne zvuky, pochopiť použitie ticha a jednoduchosti, ako aj zložitosti.
Metafory k hudbe sú veľmi, veľmi podobné. Ide len o to vedieť, kedy hrať správne noty a kedy si sadnúť. Je to vedieť, kedy urobiť niečo zaujímavé, malo by to byť melodické dielo alebo len rytmický prízvuk. Rád navrhujem zvuky, ktoré pomáhajú poháňať príbeh. Ako hovorí Guillermo, vzťah medzi hudbou a efektmi je trochu tango, nie je tu nikto, kto by to bral, neustále sa prepletáme tam a späť.
Nevidím dialógy, hudbu a efekty ako tri rôzne veci – všetky ich vnímam ako hudbu, ako soundtrack. Možno je to kvôli tomu, že som hudobníkom, vnímam ich ako jedného. Zvuková stopa musí byť výrečná, musí byť jasná a ľahko sa počúva. Prostredníctvom farieb hudby a efektov musíme vždy porozumieť dialógu. To neznamená minimalizovať hudbu a FX, ale vďaka skvelému mixovaniu umožníte dialógu ľahko porozumieť.
Obrázok: Netflix
Jon Taylor bol náš mixpult na nahrávanie dialógov a hudby. Zatiaľ čo tento dialóg bol zaznamenaný v nahrávacích kabínkach, ktoré mali určitú dávku sterility, Jon musel tieto postavy vytvoriť a prispôsobiť ich priestoru, v ktorom sa scéna odohrávala. bolo potrebné vyrobiť a vytvoriť perspektívu dodávky. Jedna z vecí, ktoré Guillermo skutočne zdôraznil, bola v ľudskom živote. Napríklad, keď niekto sedí, trochu sa prikrčí, nájde si pohodlnú polohu a usadí sa, ale veľakrát animácia nebude taká podrobná, pretože chce byť nákladovo efektívna s množstvom vytvorených záberov. nepotrebujem to. Guillermo chcel zachytiť to, čo ľudia bežne v živote robia. Zachyťte detaily vystúpenia živého herca a preložte ich do stop motion. Vloženie množstva humanizmu do vizuálu, všetky tieto malé ľudské črty, spôsob, akým sa pohybujú, spôsob, akým sa usadzujú, všetky tieto rôzne malé detaily. Z tohto dôvodu musíme urobiť to isté vo zvuku, osláviť a zachytiť nedokonalosť. Mohol som spustiť veľa zvukov zo samplera, ale stratil by som nedokonalosti živého vystúpenia.
WON: Počuli sme, že ste použili sušený zeler a mušle na vytvorenie niektorých zvukov pre kriket. Použili ste na film aj iné unikátne predmety?
V snahe pochopiť, ako dosiahnuť, aby Sebastian znel ako kriket, sme použili niekoľko prvkov, ktoré sa stali jeho charakteristickým zvukom. Použili sme mušle a krabie škrupiny na jeho kroky a sušený zeler na mávanie krídel. Chceli sme, aby to vyzeralo inak ako ostatné postavy v seriáli. Našli sme nahrávku jedného kriketového cvrlikania, čo nebolo jednoduché. Použili sme to v rôznych časoch, aby sme publiku pripomenuli, že je kriket, pretože niekedy je ľahké zabudnúť, že ním je. Niekedy, keď skočil alebo urobil veľké pohyby, môžete počuť malé cvrlikanie kriketu. Potom to bolo o pokuse, aby jeho veľkosť zodpovedala kontrastu. Aby sa Cricket cítil múdro, kontrastuje s Pinocchiom a niektorými väčšími postavami. To všetko bolo vždy potrebné škálovať podľa frekvencie a hlasitosti.
WON: Použili ste svoj hlas na vytvorenie niektorých zvukov pre postavu Dogfish. Môžete to upresniť?
aká epizóda negan zomrie
Hneď na začiatku som vytvoril veľký rev Dogfish a všetkým sa to páčilo. Muselo to byť niečo veľké a zastrašujúce. Stala sa z toho trochu rytmická hádanka. Ustanovili sme sa zvonku, ale keď sme boli vo vnútri, odohrávalo sa množstvo čiastkových príbehov, čiastkových zápletiek, zatiaľ čo som potreboval udržať Dogfish prítomný a živý, pričom som sa nebral tak, ako tie čiastkové zápletky a dialógy.
Celá sekvencia Dogfish bola jednou z posledných scén, ktoré boli natočené a vizuálne efekty boli pridané len niekoľko týždňov pred mixom. Chcel som vytvoriť zvuk, ktorý by mal zvierací prvok, aby bol organický, ale s ľudskými vlastnosťami. Istá mrzutosť a samozrejme kýchanie na ľudský spôsob. Najlepší spôsob, ako som prišiel na to, ako to urobiť, čo som urobil v mnohých reláciách, je vziať svoj hlas a manipulovať s ním. Týmto spôsobom, aj keď si zachováva veľkosť, má niektoré humanistické črty a osobnosť. Potreboval byť na neho nevrlý a potom vytvoriť nahromadenie vedúce k kýchnutiu. Vytvoriť takú dlhú stavbu bola trochu hádanka. Pre vnútorné zvuky Dogfish som mal nejaké nahrávky, keď bola moja žena tehotná s naším synom a ja som použil špeciálne mikrofóny na nahrávanie vnútra jej tela. Mal som tieto nahrávky a nakoniec som ich použil na zvuky vnútra Dogfish, ako aj niektoré ďalšie zvuky ako blato a voda, spomalené vokály a divné tóny atď., To potrebovalo dať Dogfish osobnosť. Upevnite ho do exteriéru, prestrihnite do interiéru, majte pár sekúnd na nastolenie vnútornej atmosféry a potom sa vráťte k dialógu a pracujte na udržiavaní Dogfish nažive a nezmiznite. Tesne pred mixom, keď som začal získavať detailnejšie vizuály, som si všimol dvojité fúkacie otvory. S Guillermom sme diskutovali o pridaní vizitky DogFish, dizajnu zvuku typu rohu, keď zaútočil, čo dodalo scéne veľa chladnej drámy a energie. S hudbou to fungovalo dobre.
Obrázok: Netflix
Celkovo som nechcel, aby zvuky boli príliš špecifické alebo podrobné, ako to normálne robím pre stvorenia, kvôli spôsobu, akým bol v show využívaný. Väčšina Dogfish bola vo vnútri. Na konci dňa som si myslel, že by to malo byť niečo naozaj skvelé a skutočne masívne.
Po vykonaní Pacific Rim s Guillermom sme sa cítili veľmi pohodlne, pokiaľ ide o náš prístup pri vytváraní Dogfish.
Zaujímavý bol reedukačný tábor. Pracoval som s jedným z mojich chalanov, Chrisom Richardsonom, a najväčšia vec, o ktorej som sa chcel uistiť, bolo, že reedukačný tábor mal niekoľko rôznych častí. Prvá časť je, že všetci chlapci cvičia a potrebovali sme, aby každý mal určitú súťažnú výslovnosť. Teraz je celá show, okrem hlavných postáv, celá v taliančine, takže robiť to počas Covidu bolo trochu zložité. Spôsob, akým by som to normálne robil, bolo dostať veľa ľudí do miestnosti alebo vonku, čo sme nemohli urobiť. Takže som mal 15 rôznych detí v 15 rôznych miestnostiach, ktoré sme naraz nahrali. A trik v tom spočíva v snahe získať energiu detí a odviedli fantastickú prácu, čo je naozaj ťažké urobiť v malých izolovaných miestnostiach, ale dokázali sme to spojiť a dať tomu určité množstvo energie. . Takže to je prvá časť reedukačného tábora.
Obrázok: Netflix
Druhá časť je, kde robia paintballový simulovaný boj. Nechcel som, aby to znelo ako zbrane. Skutočne sme sa potrebovali uistiť, že to bude mať metalovo-pružinový zvuk, kde publikum bude vedieť, že ide o paintballové zariadenie. Zatiaľ čo počujete všetku streľbu sem a tam, muselo dôjsť k evolúcii chlapcov kričiacich, počnúc mladistvým, až po únavu, pretože sú ešte deti a bolia si kolená a sú vyčerpaní, keď sa hrajú. paintballové lomítko zachytiť vlajku. Mali tieto konfetové granáty, ktoré vybuchli väčšinou v zákulisí, čo dodáva scéne trochu napätia, ktorá, hoci nerobíme vojnu, je predzvesťou vecí, ktoré prídu. To vtiahne divákov do ďalšej scény, kde je reedukačný tábor skutočne napadnutý lietadlami. Dochádza k výbuchom a to je skutočné a to, ako deti reagujú, je skutočné a zrazu to už nie je čas na hranie, teraz sme vo vojne. Naozaj som chcel mať tie kontrasty od nevinnosti k nadšeniu tínedžerov, stať sa mužmi, ktorí zomrú a skutočne mať ten oblúk zvukovo, takže to bola výzva sama o sebe.
VYHRANÉ: Na filme ste už pracovali v stop motion, Tím Amerika: Svetová polícia , ale toto bolo prvýkrát, čo Guillermo pracoval v tomto žánri. Dali ste mu nejaké konkrétne tipy?
Stop motion je fascinujúca forma umenia. Je to hybrid rôznych umeleckých foriem. Používajú skutočné kamery a osvetlenie, skutočné kulisy a kostýmy, takže z tohto pohľadu ide o natáčanie naživo, ktoré sa natáča len záber po zábere. Šou natáčali 1000 dní so 60 rôznymi tímami. Bol som na tom 14 mesiacov. Začal som s storyboardmi. Čo je na stop motion samom osebe jedinečné, viac ako animácia je spôsob, akým sa veci snímajú. Rôzne tímy uchopia scénu a začnú strieľať záber po zábere. V animácii budú tímy mnohokrát animovať celú scénu. Potom prejdite na ďalšiu scénu. V stop motion pracuje 60 rôznych tímov naraz na 60 rôznych scénach. Keď dostanem scénu, mám len štyri zábery, povedzme napríklad štyri zo 120 záberov, potom postupne po roku začnú prichádzať ďalšie zábery. Takže žiadna zo scén nebola nikdy dokončená. Museli ste použiť svoju predstavivosť, aby ste sa zložili. A potom, samozrejme, je potrebné urobiť veľa práce, keď sa scéna dá dokopy, potom som ju potreboval vyleštiť, znova posunúť, dotiahnuť synchronizáciu a pripraviť ju na mix. Počas miešania nám stále prichádzali zábery. Takže to bolo také tesné.
VÝHRA: Nedávno ste vyhrali cenu Emmy pre deti a rodinu za prácu na seriáli Netflix, Maya a traja , môžeš nám povedať niečo o tvojej obľúbenej časti práce na tejto sérii?
Urobme si malý príbeh. Takže som pracoval s Guillermom ďalej Pacific Rim a uprostred toho mi podal roztrhaný list papiera, na ktorom boli len náhodné čísla. Tak som sa pozrel na tieto čísla a chcel som sa opýtať, čo je toto? A potom odíde, je preč. A pozerám sa na tieto čísla, nemám potuchy. Premýšľam o časových kódoch, ale čo to má spoločné Pacific Rim ? Teraz sú to dva dni a pýtal som sa všetkých mojich priateľov a posádky, či vedia, aké by to mohli byť čísla. Aj keď išlo o rovnaký počet čísiel, aké by boli v telefónnom čísle, žiadne z nich neobsahovalo predvoľby, ktoré sme rozpoznali 310, 818, 213. Tak som riskoval a rozhodol som sa zadať to do svojho mobilného telefónu a vytočiť. nemaju ani potuchy co to je a ci je to vobec spravne.
V telefóne sa ozval hlas, tak som povedal Ahoj, ja som Scott, toto číslo som dostal od Guillerma a on hovorí: Ahoj, tu je Jorge, nechcel by si so mnou pracovať na filme? A tak som stretol Jorgeho. Urobili sme Kniha života a potom sme to nakoniec urobili Maya a The Three . Predstavenie sme začali takmer počas blokovania. Povedal mi, že to bola malá animovaná vec, ktorú robil, mal by som záujem? Povedal som, samozrejme, len preto, aby som zistil, že je tam dosť rušno Pacific Rim a trvalo to 4,5 hodiny. Ale viete, mal som možnosť nielen navrhovať, ale aj mixovať Maya a traja .
Maya a traja – Obrázok: Netflix
Všetci sme pracovali z domu, keď som navrhoval show. Zobral by som ich skladby a začal by som ich miešať počas redakčného procesu. Nechcel som k tomu pristupovať konvenčným spôsobom, kde budete týždeň alebo dva upravovať, potom niekoľko dní mixovať a potom prejsť na ďalšiu epizódu. Chcel som k tomu pristupovať iným spôsobom, keď som navrhoval a miešal súčasne. Umožnilo nám to oveľa viac času sústrediť sa na dizajn a na konci sme strávili koncentrovanejší čas sústredením sa na finálne mixovanie.
rezidenčná sezóna 7
Myslím, že najlepšia časť bola práve práca s Jorgem. Existuje deväť rôznych epizód a každá z nich má svoju vlastnú dynamiku, boli tam mini filmy. Všetci majú v každom z nich iných bohov a každý má v každom inú mágiu. Povedal by som, že to, čo majú obe predstavenia spoločné, bolo to, že vizuály boli také úžasné. Myslím, že je zapnutý vizuál Pinocchio boli mimo grafov a vecí z Maya a traja bol rovnako podrobný a naozaj dobre urobený. Veľmi ma inšpiruje vizuál, takže som vedel, že zvuk musí byť taký dobrý ako vizuál. Ale tam, kde bola Maya nad vecou a akcia, mágia a fantázia, to bolo veľmi odlišné od prístupu Pinocchio . Naozaj, oba filmy sú odlišné od všetkých filmov, ktoré som kedy robil, a to sa mi páčilo. Vyvádza ma to z mojej komfortnej zóny a musím sa na to pozerať tak, že vytváram nový album a hovorím Dobre, čo toto chce byť? Čo tým chce povedať? Musí sa hrať z Netflix TV, takže je to zaujímavá dynamika, pretože sa nemôžem spoliehať na veľké reproduktory v kine, musím to urobiť tak, aby to znelo skvele na televízore alebo iPade. Takže viem, že to bola veľmi zdĺhavá odpoveď, ale je to všetko o práci s kreatívcami, takže neexistuje žiadna konkrétna scéna, ktorá by ma naozaj bavila viac ako tá druhá.
Poviem len, že v skutočnosti uplynuli tri roky Maya do Pinocchio a bol snom zvukového dizajnéra. Obe predstavenia nemohli byť iné a pracovať s naozaj úžasnými ľuďmi. Každý si vyžaduje iný prístup a iný štýl, čo ma opäť vyvedie z mojej komfortnej zóny, aby som vyskúšal niečo, čo som nikdy predtým nerobil, a preto je moja práca zaujímavá.
A s Pinocchio , dostal som čas robiť chyby, experimentovať a skúšať nové nápady a prístupy. Nemusel som hrať na istotu. A veľakrát, aby ste urobili skvelú prácu, musíte experimentovať. Niekedy vec, o ktorej si myslíte, že bude fungovať, nefunguje a umožňuje experimentovanie a riskovanie. To je to, čo bolo skvelé Pinocchio a mať len čas a sústredenie na to, aby ste mohli ísť do každého malého detailu a dotiahnuť to. Je vždy ťažké opísať zvuky slovami, ale naozaj si myslím, že je to voľba pre Pinocchio nebolo len to, čo sme vytvorili, ale prečo sme to vytvorili? Kedy ho chceme použiť? Prečo to chceme použiť? A robiť tie dosť pokročilé, majstrovské rozhodnutia, aby ste vedeli, kedy tam nedávať zvuk.
