Vo filmoch 80. rokov sa toho dialo viac ako len anamorfné odlesk objektívu, zvukové stopy analógového syntetizátora a lesk na pery. Môže byť ľahké romantizovať predinternetovú éru, najmä v našej súčasnej dobe presýtenia, ale realita je taká, že 80. roky boli desaťročím, keď konzervativizmus a kapitalizmus boli v USA na vrchole všetkých čias. Príbehy z 80. rokov zahŕňajú začiatok epidémie HIV/AIDS, vývoj syntetických opioidných drog, zavedenie cracku, satanskú paniku a antikomunistické nálady, ktoré podnietili studenú vojnu. Bolo to desaťročie, keď bol strach z jadrovej vojny každodennou témou diskusií a veselé popové hity mali názvy ako Je to koniec sveta, ako ho poznáme (a cítim sa dobre).
Diváci potrebovali únik z reality 80. rokov a inšpirovaní rastúcou popularitou Dungeons & Dragons a bezkonkurenčný úspech Hviezdne vojny, filmári otvorili očarujúce nové portály do neskutočných svetov. Fantasy a sci-fi zažili plnohodnotnú filmovú renesanciu. Tu je 15 najlepších fantasy filmov z 80. rokov.
pätnásť. Krull (1983)
(Columbia Pictures)
Krull je sci-fi fantasy swashbuckler, tak očividne inšpirovaný úspechom Hviezdne vojny že viac ako jedna scéna je poctou jednej za druhou Nová nádej alebo Impérium vracia úder (jediný Hviezdne vojny filmy vydané v tom čase). Príbeh, ktorý napísal Stanford Sherman a režíroval Peter Yates, sleduje princa Colwyna a predvídateľne tolkienovské spoločenstvo bojovníkov na výprave za záchranou Colwynovej nevesty princeznej Lyssy z pevnosti mimozemských útočníkov, ktorí sú esteticky rovnocennými časťami Stormtrooperov, Cylonov (z originálny Battlestar Galactica séria) a Maximilian, plávajúci zabijak z Čierna diera .
Čaro z Krull nie je jeho originalita, ale skôr spôsob, akým sa jeho dobrodružný príbeh valí a búcha ako hrací automat. Medzi jeho predvídateľne čisto bielymi, väčšinou britskými hercami sú Liam Neeson (16 rokov predtým, ako hral Qui-Gon Jinn), Robbie Coltrane (18 rokov predtým, ako hral Rubeusa Hagrida) a Francesca Annis z adaptácie Davida Lyncha. Piesočná duna ako obrovská pavúčia žena, ktorá kradne scény.
Koprodukcia Spojeného kráľovstva a USA, Krull bol jednoznačnou kasovou bombou, no takmer okamžite po uvedení získal status kultového filmu, čo mu stačí na to, aby si získal miesto medzi najlepšími fantasy filmami 80. rokov.
14. Čierny kotol (1985)
(Walt Disney Pictures)
Čierny kotol môže byť legendárnym neporiadkom, ale má svoje miesto v histórii animácie. Prvý film vydaný štúdiom Walta Disneyho, ktorý získal hodnotenie PG, obsahuje aj prvé počítačom generované obrázky v animovanom filme Disney. Napriek tomu dokument Prebúdzajúca sa Šípková Ruženka prezrádza to Čierny kotol jeho výroba stála 44 miliónov dolárov a v pokladni zarobil menej ako polovicu.
Voľná adaptácia fantasy pentalógie Letopisy Prydain od Lloyda Alexandra, ktorý bol sám o sebe založený na waleskom folklóre, dej sleduje chlapca menom Taran na ceste ďaleko od domova, aby zosadil z trónu cisára, ktorý chce použiť kotol na dobytie sveta. Medzi ďalšie postavy patrí psychické prasa menom Hen Wen a armáda mŕtvych nazývaná Cauldron Born.
Bohužiaľ, jeho dobre zdokumentované výrobné problémy sú zrejmé na obrazovke, od nesúrodého rozprávania až po niekedy nedbalé animačné sekvencie. Disney odvtedy nezažil takú úroveň kritického a komerčného zlyhania Spiaca kráska v roku 1959 a znova to nezažil, kým Planéta pokladov v roku 2002 a naposledy Divný svet v roku 2022. Napriek tomu nič nemôže zmenšiť faktor nostalgie Čierny kotol.
13. Willow (1988)
(MGM / UA Distribution Co.)
George Lucas si už v roku 1972 vymyslel veľkú fantáziu o dobrodružstvách ctižiadostivého kúzelníka, ale až v roku 1988 – keď bol trend rodinnej fantázie naklonený smerom nadol – sa to konečne podarilo zrealizovať. Napísal Bob Dolman, režíroval Ron Howard a výkonný producent Lucas, Willow rozpráva príbeh so silnými folklórnymi vibráciami o čarodejníkovi vo výcviku, ktorý sa spojí s dvoma sušienkami (domácimi duchmi, nie skautkami) a potulným bojovníkom, aby zachránil dieťa pred zlou kráľovnou.
Úloha Warwicka Davisa ako titulnej postavy bola jeho štvrtým filmovým vystúpením, no vôbec prvýkrát sa objavil na plátne bez zakrytia celého tela a tváre (ako napr. Návrat Jediho a dva filmy Ewoks vyrobené pre televíziu) alebo protetický make-up (ako v Labyrint ). Willow predvádza fyzické kúzla Vala Kilmera takmer rovnako ako Davisove herecké schopnosti. Ďalej hrá Joanne Whalley, ktorá sa s Kilmerom zoznámila na pľaci a krátko po produkcii sa za neho vydala, ako aj Jean Marsh, ktorá podala podobný výkon ako Mombi v r. Vráťte sa do krajiny Oz o tri roky skôr.
Natáčané v nádhernom lome Dinorwic vo Walese a v Elstree Studios v Hertfordshire s dodatočným fotografovaním na Novom Zélande, v prostredí Willow je organicky magický. Vizuálne efekty od ILM boli vo svojej dobe prelomové za zavedenie technológie digitálneho morfovania. A hoci príbeh nemusí byť taký vynaliezavý ako iné fantázie z 80. rokov, vďaka chémii medzi Davisom a Kilmerom je skutočne nezabudnuteľný.
12. Legenda (1985)
(Univerzálne obrázky)
Príbeh Legenda by sa dalo zmestiť na stránky obrázkovej knihy: Čistá bytosť musí zabrániť Pánovi temnoty, aby zahalil svet do nikdy nekončiacej noci. Ale ako najlepšie obrázkové knihy, vizuálny dizajn necháva svoje zdanlivo jednoduché nápady otvorené interpretácii. Režíroval Ridley Scott, Legenda je neporovnateľný filmový zážitok vpred. Jeho svieža výprava, bezchybné efekty protetického make-upu a precízne osvetlenie a kinematografia vytvárajú snovú atmosféru v každej scéne.
Legenda Keď bol uvedený na trh, nebol ani kriticky, ani komerčne úspešný, ale získal nominácie na ocenenia za kostýmový dizajn, make-up a vizuálne efekty a získal cenu za kinematografiu. Pozitívna kritika sa zvyčajne sústreďuje na herecké výkony Toma Cruisa ako Jacka O'The Greena, zeleného muža (a vyššie spomínanej čistej bytosti) a Tima Curryho ako Pána temnoty, ktorého dizajn postavy vyzerá ako barokový predok Hellboya Guillerma del Tora a ktorého výkon je rovnako ikonický ako doktor Frank-N-Furter v Rocky Horror Picture Show.
Režisérsky zostrih vydaný v roku 2002 obnovuje pôvodnú 113-minútovú verziu, ktorú Scott pôvodne zamýšľal, čo dáva väčší naratívny zmysel ako pôvodná 90-minútová divadelná verzia. Obe verzie majú tú vzácnu, vzácnu silu preniesť diváka na miesto, ktoré je ešte vzdialenejšie od súčasnej reality ako v polovici 80. rokov. Legenda je legendárny, pretože jeho fantasy prostredie je tak hmatové.
jedenásť. Ladyhawke (1985)
(Štúdiá 20. storočia)
Richard Donner režíroval dva filmy vydané v roku 1985: prvým bola dobrodružná komédia The Goonies; druhá, vydaná len o dva mesiace neskôr, bola elegantná romance-fantasy Ladyhawke . V stredovekom Francúzsku sa odohráva zlodej menom Phillipe the Mouse (predtým Ferris Bueller Matthew Broderick) sa náhodou stretne s bývalým kapitánom gardy z Aquily menom Etienne (Rutger Hauer) a jeho milenkou Isabeau z Anjou (Michelle Pfeiffer). Oboch prenasleduje odfláknutý biskup (John Wood), ktorý na nich zoslal kúzlo, ktoré každú noc premení Etienna na vlka a za denného svetla Isabeaua na jastraba. Myš Phillipe je ich jedinou nádejou na prelomenie kúzla. Folklórna zápletka je skutočne okúzľujúca, hoci trvanie je niekedy dlhšie ako dve hodiny. Ladyhawke je jedinečne krásny v tom, ako jeho svetelný dizajn priamo podporuje rozprávanie (difúzne svetlo je podobné, keď sa transformuje Etienne a keď sa transformuje Isabeau).
Zatiaľ čo The Goonies odvtedy ho Kongresová knižnica vybrala na uchovanie v Národnom filmovom registri Spojených štátov pre svoj kultúrny význam, Ladyhawke zostáva menej známym filmom. Ale jeho podmanivé výkony a svieža fotografia z neho robia absolútnu klasiku svojho žánru.
10. Posledný jednorožec (1982)
(Obrázky Jensena Farleyho)
Tento animovaný film na motívy románu Petra S. Beagla rozpráva príbeh jednorožca, ktorý sa prostredníctvom motýľa, ktorý hovorí v hádankách, dozvie, že je skutočne posledným zo svojho druhu, a začne hľadať, čo stalo sa jej príbuzným. Scenár k tejto adaptácii napísal Beagle, ktorý ju povyšuje na vyššiu úroveň fantasy filmov pre všetky vekové kategórie natočených podľa kníh.
Jemný úžas, ktorý informuje Posledný jednorožec je v detských filmoch 21. storočia zriedkavý. S podporou hlasového prejavu Mie Farrowovej, Alana Arkina, Jeffa Bridgesa, Angely Lansbury a Christophera Leeho a zasadený do jednoznačne zvukov 80-tych rokov folkrockovej skupiny America (s London Symphony Orchestra), je tento film jedinečným klenotom. do svojej éry.
panda film kung-fu panda film
Posledný jednorožec režírovali a produkovali Arthur Rankin Jr. a Jules Bass, ale vyzerá čistejšie a plynulejšie ako iné produkcie Rankin/Bass, ako napr. „Bola noc pred Vianocami a Hobit pretože animácia bola urobená v Topcraft v Tokiu. Čoskoro po tejto produkcii si Topcraft najal Hayao Miyazaki, aby animoval Nausicaä z údolia vetra a mnohí z jeho animátorov sa stali zakladajúcimi členmi Štúdia Ghibli.
9. Časoví banditi (1981)
(Štúdiá 20. storočia)
Táto fantázia, ktorú spolu napísal, režíroval a produkoval Terry Gilliam (s malou pomocou bývalého Beatla Georgea Harrisona, ktorého HandMade Films ju financoval), je súčasťou Gilliamovej neoficiálnej trilógie Dreamer, ktorá zahŕňa jeho ďalšie dva filmy, Brazília a Dobrodružstvá baróna Munchausena . Časoví banditi je hyper-imaginatívny a občas nespútaný príbeh o chlapcovi, ktorý sa náhodou pripojí k skupine trpaslíkov cestujúcich v čase, keď preskakujú z éry do éry a hľadajú poklad, ktorý by mohli ukradnúť. Obsadenie malých ľudí – jedným z nich je Kenny Baker, ktorý sa nedávno preslávil svojím výkonom ako R2-D2 v Hviezdne vojny —je jediným významným bodom rozmanitosti v obsadení. Hoci sú vo svojich úlohách úžasní, obsadenie je takmer výlučne biele: Craiga Warnocka dopĺňajú Sean Connery, John Cleese, Shelley Duvall, Ian Holm a Michael Palin. Snáď najpamätnejší spomedzi hercov je Evil Genius, ktorého stvárnil David Warner, ktorý pokračoval v hraní počítačového programu, ktorý sa v origináli objavil ako obrovská hlava. TRON a prisluhovač Caledona Hockleyho Spicer Lovejoy Titanic . Produkčný dizajn je plný textúr a závratný pocit dobrodružstva je nákazlivý. Ale kde Časoví banditi skutočne úspešný je spôsob, akým sústreďuje uhol pohľadu dieťaťa.
8. Tajomstvo NIMH (1982)
(MGM / UA Entertainment Co.)
Prvý celovečerný film režiséra Dona Blutha, Tajomstvo NIMH je animovaná adaptácia románu Pani Frisbyová a potkany z NIMH od Roberta C. O'Briena. Bluth pokračoval v režírovaní komerčne úspešnejších filmov ako napr Americký chvost , Krajina pred časom , a Všetci psi idú do neba . Tajomstvo NIMH má viac spoločného s neskoršími Bluth filmami ako Anastasia a Titan A.E. pretože má emocionálnu inteligenciu, ktorá iným animovaným filmom desaťročia chýba. Zatiaľ čo iné detské filmy tej doby boli zaujaté predajom hračiek – a v niektorých prípadoch boli založené na hračkách a vyrábali sa s cieľom predať dokonca viac hračky - Tajomstvo NIMH zodpovedá jeho vizuálnemu oslneniu s prekvapivou zrelosťou.
Ovdovená poľná myš menom pani Brisby (hovor Elizabeth Hartman) plánuje presťahovať svoju rodinu preč z ich domu na farmu skôr, ako prídu pluhy, ale skôr, ako to stihne urobiť, jej syn Timothy (hovorí Ina Fried, ktorá bola pripísaná ako Ian Fried predtým, ako vyšla ako transgender) nebezpečne ochorie. Pani Brisby hľadá podporu u potkanov, ktoré boli predmetom lekárskych testov na ľuďoch, ktoré zvýšili ich inteligenciu, a objaví magické spojenie medzi ich druhmi.
Ručne kreslená animácia a ručne maľované pozadie sú ešte viac očarujúce vďaka nádhernému použitiu svetla a tieňa a podmanivého soundtracku. Tajomstvo NIMH je nielen jedným z najlepších fantasy filmov 80. rokov, ale aj jedným z najlepších animovaných filmov všetkých čias.
7. Excalibur (1981)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Zo všetkých filmov, ktoré znovu predstavujú legendu o kráľovi Artušovi a rytieroch okrúhleho stola, Excalibur je zďaleka najlepší. Aj po viac ako štyroch desaťročiach je táto verzia, na ktorej sa podieľal scenár, réžia a produkcia Johna Boormana, stále najfantasmagorickejšia, najhypnotickejšia a najzdobnejšia. Nádherná kinematografia zachytáva žiarivé výkony hercov vrátane Helen Mirren, Gabriela Byrna, Patricka Stewarta a Liama Neesona v prvých úlohách. Nigel Terry ako Arthur a Nicol Williamson ako Merlin stelesňujú svoje postavy obzvlášť viscerálnym spôsobom.
Excalibur predstavuje interpretáciu artušovskej legendy, ktorá kladie na svoje darebné postavy ostrejšie zameranie než na tie hrdinské, čo predznamenáva také charakteristiky ako Cersei Lannister a Marvel’s Loki. Nehanebná sexualita a objemná krv tvoria Excalibur najmenej rodinný film na tomto zozname. Ale ako fantázia vytvorená s lesklým, trblietavým vizuálnym štýlom, ktorý mohol byť možný len na začiatku 80. rokov, je táto adaptácia snom. Alebo, aby som citoval Merlina v klasickom momente: Pre niektorých sen... Pre iných nočná mora.
6. Spoločnosť vlkov (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Skôr ako kniha, ktorá ožíva (napr Nekonečný príbeh ) alebo príbeh rozprávaný doslovným rozprávačom (napr Princezná nevesta ), rámovacie zariadenie v Spoločnosť vlkov je scéna snov dievčaťa menom Rosaleen (Sarah Patterson). Film má kvalitu podobnú antológii, pretože každý sen vezme Rosaleen na ďalšiu neistú cestu temným lesom, aby našla svoju babičku (Angela Lansbury). Každá sekvencia pridáva do tohto klenotu fantázie ďalší aspekt, ktorý do pretvorenej ľudovej rozprávky zahŕňa gotickú romantiku, nadprirodzený horor a surrealizmus. Praktické efekty – vrátane hojného striekania krvi a živých vlkov oblečených v nočných košeliach – z neho robia jeden z vizuálne najvýraznejších záznamov v celej filmografii režiséra Neila Jordana. Napriek nízkemu rozpočtu sú scény ako sťatá vlčia hlava padajúca do kade s mliekom a poskakujúca ako mužská tvár desivo efektná. Spoločnosť vlkov vracia rozprávke o Červenej čiapočke jej hrôzostrašné, varovné korene a jej príbeh nasycuje psychosexuálnou symbolikou.
5. Princezná nevesta (1987)
(Štúdiá 20. storočia)
Princezná nevesta je dobrodružný príbeh v štýle swashbuckler a satirická komédia s výraznými tematickými prvkami romantiky. Scenár upravil William Goldman zo svojho vlastného románu Princezná nevesta: Klasický príbeh S. Morgensterna o skutočnej láske a dobrodružstve, Dobré časti Verzia . Vo svojej podstate ide o príbeh o sile rozprávania a ako taký je taký metafiktívny ako Nekonečný príbeh alebo Labyrint . Najvýraznejším rozdielom medzi touto a inými fantáziami z 80. rokov je sebauvedomenie, ktoré v bodoch hraničí s postmodernou. Pozastavenie nedôvery, ktoré si zvyčajne fantázia vyžaduje, je tu prezentované láskavým žmurknutím. Na podrobný popis trópov, ktoré tento príbeh tak vedome zahŕňa, by si pravdepodobne vyžiadal celý terabajt údajov, no napriek tomu stále pôsobí osviežujúco.
Herecké obsadenie je bezchybné: Peter Falk ako starý otec (a rozprávač), Fred Savage ako vnuk pripútaný na lôžko, Robin Wright ako Buttercup, Cary Elwes (najskôr ako Westley, potom ako Dread Pirate Roberts a tiež ako Muž v čiernom), Wallace Shawna ako nepredstaviteľného Sicílčana kradne scénu a obrov André je absolútne jedinečný. Dokonca aj krátke vystúpenia Billyho Crystala ako Miracle Max a Carol Kane ako jeho manželky Valerie sú nezabudnuteľné.
Možno vás neodnesie do neznámych svetov úplne rovnakým spôsobom ako iné fantasy filmy, ale jeho útulný vizuálny dizajn, veľmi citované dialógy a nákazlivá láska k rozprávaniu vám zarábajú. Princezná nevesta svoje miesto ako jeden z najlepších fantasy filmov 80. rokov.
4. Vráťte sa do krajiny Oz (1985)
(distribúcia Buena Vista)
Vráťte sa do krajiny Oz bola ďalšia kontroverzne temná fantasy vydaná spoločnosťou Walt Disney Pictures v 80. rokoch (pozri tiež: Čierny kotol ). V hlavnej úlohe Fairuza Balk vo svojom debute na obrazovke ako Dorothy Gale spolu s hercami Nicol Williamson, Jean Marsh a Piper Laurie bola kritizovaná ako príliš ponurá na rodinné sledovanie. Založené na Úžasná krajina Oz a Ozma z krajiny Oz od L. Franka Bauma, Vráťte sa do krajiny Oz bol predstavený ako neoficiálne pokračovanie obľúbeného filmu MGM z roku 1939. Mnoho nápadných rozdielov medzi týmto filmom a muzikálom Technicolor s Judy Garland v hlavnej úlohe pomáha vysvetliť, prečo mali kritici a diváci také negatívne reakcie. Naozaj, Vráťte sa do krajiny Oz je do Čarodejník z krajiny Oz čo Temný rytier je do 60. rokov 20. storočia Batman televízny seriál.
Dorothy utečie z psychiatrickej liečebne a vracia sa do krajiny Oz, aby zistila, že sa zmenila na trosky. Prenasledujú ju Wheelers, humanoidné bytosti s kolieskami na rukách a nohách, ktoré si pripomínajú Droogov Mechanický pomaranč viac než čokoľvek z rodinného filmu. Dorothy sa čoskoro zoznámi s čarodejnicou, ktorá mení hlavu podľa nálady, a s hlineným Nome Kingom, ktorý sa každým riadkom dialógu stáva hrozivejším. Dorothy sa snaží obnoviť Oz s pomocou sliepky menom Billina, muža z úkrytu menom Tik-Tok, muža s tekvicou menom Jack, animovaného kusu nábytku menom Gump a samotnej princeznej Ozmy. Po ceste sa ale nespieva a netancuje.
Majestátne bizarné a vysoko znovu pozerateľné, Vráťte sa do krajiny Oz zarobila menej ako polovicu svojho rozpočtu v pokladni, ale nakoniec si vytvorila oddaných fanúšikov za to, že boli tak verní svojmu zdrojovému materiálu.
3. Nekonečný príbeh (1984)
(Warner Bros. Entertainment Inc.)
Nekonečný príbeh je prvým celovečerným filmom v anglickom jazyku nemeckého filmára Wolfganga Petersena, adaptovaný podľa rovnomenného románu Michaela Endeho. V naratívnom rámovacom zariadení nie nepodobnom Princezná nevesta (ale bez satiry), chlapec menom Bastian nájde magickú knihu, ktorá rozpráva príbeh mladého bojovníka menom Atreyu, ktorý má za úlohu zabrániť sile zvanej Nič, aby pohltila svet Fantázie.
Nekonečný príbeh predstavuje svet fantázie s folklórnym prostredím (Močiare smútku, More možností), obývaný postavami ako čínsky inšpirovaný drak Falkor a detská cisárovná so Šeherezádou. Je to príbeh o magickej sile príbehov samotných.
V roku 1984 Nekonečný príbeh bol propagovaný ako najdrahší film, aký bol kedy vyrobený mimo USA alebo U.S.S.R. Rozpočet na efekty nemusí byť súčasnému publiku okamžite zrejmý, ale charakterizácie, kostýmový dizajn a ústredná pieseň od Giorgia Morodera a Limahla ho robia trvalo nostalgickým. Rovnako ako kniha, ktorá rozpráva Bastianovi príbeh na obrazovke, aj film ako celok zhŕňa pocit detského úžasu a radosti z toho, že je nielen zaujatý, ale aj očarený príbehmi.
2. Temný kryštál (1982)
(Univerzálne obrázky)
Temný kryštál je viac ako ďalší temný fantasy film zo začiatku 80. rokov. Je jedinečný v pravom zmysle slova. to bol prvým hraným celovečerným filmom bez ľudí na plátne – a zostáva jedným z mála. Režírujú Jim Henson a Frank Oz z príbehu od Hensona , jeho kombinácia bábkového divadla, animatroniky a praktických efektov je stále bezkonkurenčná (áno, vrátane bábky Jabba Hutt, ktorá sa objaví o rok neskôr). Dokonca aj návrhy malých postáv, ako sú Gelflingovia, si vyžadovali najmenej dvoch a až štyroch bábkarov, aby dosiahli vierohodný pohyb. Výsledkom je príbehový priestor, ktorý je bujne textúrny a fyzicky založený.
Henson je pri budovaní sveta ambiciózny a vynaliezavý: tisícročie pred začiatkom príbehu sa na planéte Thra objavili dve nové kultúry po tom, čo sa z Kryštálu pravdy odlomil črep – neochvejná, byrokratická Skeksis a jemná, kolektivistická urRu. Domorodými obyvateľmi Thra sú Gelflingovia, ktorí sú nevedomky podstatní pre obnovu ich domovského sveta. Dve Gelflingy menom Jen a Kira sa pokúšajú obnoviť harmóniu v Thre vrátením Črepu do Krištáľu pravdy.
Pôvodne predávaný ako rodinný film od dôveryhodných tvorcov sezamová ulica a Muppet Show , Temný kryštál bol dramatický, zasnený, desivý a občas znepokojujúci spôsobom, ktorý niektorých divákov zaujal, no iných zmiatol. Kritická odozva bola polarizovaná, ale jeho vizuálny štýl a emocionálne jadro z neho robia základný fantasy film.
1. Labyrint (1986)
(Tri-Star Pictures)
palebná sila
Žiadny iný fantasy film z 80. rokov nezahŕňa radosť z rozprávania príbehov ani necynickú nádej na lepší svet. Labyrint . Príbeh začal ako spolupráca medzi Jimom Hensonom a Brianom Froudom, anglickým ilustrátorom, ktorý vytvoril koncepčné umenie a návrhy postáv pre Temný kryštál . Nakoniec ho režíroval Henson a výkonným producentom bol George Lucas podľa scenára zakladateľa Monty Python Terryho Jonesa.
Príbeh začína podobne ako Nekonečný príbeh a Princezná nevesta : Dospievajúce dievča menom Sarah (Jennifer Connelly) recituje pasáže z knihy s názvom Labyrint a keď sa snaží spomenúť si na posledný riadok, spomenie si, že mešká na stráženie svojho brata Tobyho. Sarah, frustrovaná tým, že musí dieťa sledovať, si želá, aby ho odniesli škriatkovia v knihe. Dieťa zmizne a film sa oficiálne stane fantáziou, keď sa objaví kráľ Goblinov Jareth (David Bowie). Jareth dáva Sarah 13 hodín na to, aby prešla labyrintom a našla svojho malého brata skôr, ako ho Jareth zmení na škriatka. Nasleduje dungeon, bažina, maškarný ples, bábky vyrobené v obchode s tvormi Jima Hensona a syntezátorové bopsy od Davida Bowieho.
Vydané v rovnaké leto ako trháky z 80. rokov Top Gun a Voľný deň Ferrisa Buellera, Labyrint zarobila menej, než bol jeho rozpočet, a získala zmiešané recenzie od kritikov, ktorí si mysleli, že je z časti škaredá a z iných násilná. Napriek mnohým vplyvom, ktoré Henson otvorene priznal – Čarodejník z krajiny Oz , Alenka v ríši divov a umenie Mauricea Sendaka – Labyrint sa odvtedy stala ukážkovou fantáziou svojej doby.
(hlavný obrázok: Warner Bros. / Jensen Fairley Pictures / Tri-Star / MovieMuses)
